Applaudie en mars et août 2019 pour son interprétation du rôle d'Iole lors de la première française de la sérénade « Deianira, Iole ed Ercole » de Nicola Porpora, la soprano française Maud Haering compte déjà à son actif un grand nombre de concerts en France et à travers l’Europe. Avec l’ensemble Parnasso in Festa, dont elle est membre fondateur, elle fait découvrir aux public normand et girondin cette sérénade oubliée lors des festivals Flam’ et des Musicales du Bocage. La jeune soprano interprète ensuite à La Haye en février 2020 la cantate BWV 51 « Jauchzet Gott in allen Landen » dans le cadre des Early Music Open Stage du Koninklijk Conservatorium. 

Soprano

Maud Haering

Ce programme, dédié aux musiciennes et compositrices ayant exercé
leur art à la Cour de France du vivant de Louis XIV, se veut autant
représentation en mosaïque de la société musicale de l’entourage du Roi
Soleil que filigrane des possibilités dont disposaient à l’époque les femmes
désirant faire carrière dans ce domaine.


Alors qu’en Italie, la composition et la musique étaient depuis
longtemps accessible et exercées par les femmes (surtout au sein de
l’aristocratie et des couvents, mais aussi dans les orphelinats), l’émergence de
personnalités féminines dans le monde musical français dût prendre
davantage de temps. Il fallut attendre les fastes de Louis XIV et l’engagement
massif de musiciens à la Cour pour voir se développer de véritables dynasties
musicales héritant de charges et de fonctions, que ce soit à la Chambre du
Roi, en sa Chapelle ou en son Ecurie. Au sein de ces dynasties naquirent
également des filles qui reçurent, comme leurs frères, la meilleure éducation
musicale. Les plus douées d’entre elles, telles Mademoiselle de Ménetou ou
Elisabeth Jacquet de la Guerre furent présentées au Roi dès leur enfance et
poursuivirent ensuite des carrières en vue.


Cependant, bien qu’un talent musical soit une qualité appréciée chez
une femme, le fait d’embrasser une carrière dans ce domaine remettait en
question leur moralité. Celles qui y parvinrent, furent fortement soutenues
par leurs familles et époux.


Certaines compositrices dont vous aurez le plaisir d’entendre les
œuvres dans ce programme ont un parcours tristement typique de femme de
l’époque : Antonia Bembo dut fuir l’Italie et son mari violent, abandonner
ses enfants, avant de trouver protection à la Cour de France. Son style, plus
dramatiquement italien, laisse à montrer la variété de la musique qui était
donnée à entendre dans l’entourage du Roi Soleil. Elisabeth Jacquet de la
Guerre, première compositrice de cantates française, maîtrisait tout à fait les
styles italiens et français et les inclut dans ses œuvres couvrant le répertoire
pour clavecin seul jusqu’au genre de l’opéra ballet. On pourrait dire que c’est
sous le règne de Louis XIV que les femmes accédèrent à la reconnaissance de
leurs talents musicaux au même titre que les hommes, ce qui leur ouvrit par
la suite les charges de professeures de musique de la famille royale.
En effet, Mademoiselle de Ménetou fut la première femme, à
seulement 11 ans, à publier une collection de ses œuvres chez le célèbre
éditeur Ballard. La suivante, près de 40 ans plus tard, sera Julie Pinel.
Aucune des femmes que nous vous donnerons à entendre aujourd’hui
ne se contenta d’un seul talent: compositrices, musiciennes et chanteuses,
elles se défendaient sur ces terrains tout aussi bien que leurs collègues
masculins, qui les respectaient et s’en inspiraient.
C’est cette variété, ce respect, cette collégialité et ces talents que nous
aimerions vous présenter aujourd’hui dans


**La Françoise - Musiciennes et compositrices à la Cour de Louis XIV**

Avec : 

Maud Haering - Soprano\
Claire Foltzer - Violon baroque \
Rachel Heymans - Flûte à bec et hautbois baroque\
Mathilde Gomas - Viole de Gambe\
Gwennaëlle Alibert - Continuo

La françoise, Concert avec l'ensemble Ignis Musicalis

Programme de musiques médiévales issues du Livret Vermeil de Montserrat, du Codex Calixtinus, des Cantigas d'Alfonso X Le Sage et de chants de pélerins sur le chemin de Saint Jacques de Compostelle.

Avec l'ensemble Discantus, dirigé par Brigitte Lesne. 
Plus d'informations [ici](https://cmm-paris.fr/fr/calendrier/alla-francesca-discantus-alta/af-passes/480-concert?date=2021-07-11-00-00).

Chemin d'étoiles, chants de la ferveur populaire

Concert de clôture de la deuxième édition du Festival Ranqu'Art dont le thème est la nature et l'homme. 

Programme autour des pièces de l'Ars Nova français et du Trecento Italien (musique du XIVè siècle), avec des ballades, des ballata, des madrigaux et des virelais de Guillaume de Machaut, Donato da Firenze, Francesco Landini et des pièces instrumentales issues du manuscrit de Faenza. Toutes ces pièces, à leur manière évoque un animal, un épisode de chasse, la nature qui nous entoure et le regard que porte l'homme sur elle. 

Olivier Camelin : organetto\
Luc Gaugler : vièle\
Maud Haering : soprano

Un jardin extraordinaire, l'imaginaire médiéval de la nature et des animaux sauvages

Un concert sous la direction de **Patrizia Bovi** (ensemble Micrologus) après une semaine d'académie au Centro Studi Europeo di Musica Medievale Adolfo Broegg à Spello (Umbrie). 

Une promenade musicale haute en couleur parmi les *madrigale*, *ballata*, *caccia* et *saltarello* du trecento, qui fera découvrir aux auditeurs la richesse et la diversité de ce répertoire italien du 14è siècle. Des polyphonies à 2 ou 3 voix ainsi que des monodies vous feront voyager à une époque où le texte et sa symbolique étaient mis en valeur par différents procédés musicaux et une déclamation chantée très claire dans ces pièces. 

Avec : 

Annabelle Daguise, Marthe Davost, Maud Haering et Orelle Pralus : soprano\
Benjamin Ingrao et Mauricio Montufar : ténor\
Ryszard Lubieniecki : organetto\
Sara Maria Fantini : luth médiéval et guiterne\
Valentine Lorentz : vièle à archet

Chiama il bel Pappagallo - Sfumature di Ars Nova Italiana

Ce concert est centré sur les cantigas de Santa Maria, chansons galaïco-portugaises relatant légendes et miracles de la Vierge, collectées par le roi Alfonso X, dit "el Sabio" (le sage), grand protecteur des arts et des sciences, qui accueillait les personnalités les plus éminentes des trois cultures du Livre. Discantus a sélectionné sept de ces cantigas et les a mises en regard avec des chansons à la Vierge – en langue d'oc – des troubadours Guiraut Riquier et Folquet de Lunel (longtemps présents à la cour d’Alfonso), ainsi qu'avec des antiennes mariales (chant grégorien) et des polyphonies, notamment issues du manuscrit des cisterciennes du monastère de Las Huelgas. Le concert propose ainsi une approche de l'univers sonore d'une cour en péninsule ibérique au 13e siècle, et son versant féminin au moment de l'essor du culte à Marie.

Avec l'ensemble Discantus, dirigé par Brigitte Lesne, dans le cadre du festival Voix et Route Romane en Alsace.  \
Plus d'informations [ici](https://cmm-paris.fr/fr/calendrier/alla-francesca-discantus-alta/af-passes/486-concert?date=2021-09-03-00-00) et [là](https://www.selestat.fr/agenda/2021/septembre/concert-voix-et-route-romane.html).

Santa Maria - Alfonso X, troubadour de la Vierge - Chants à la Vierge dans l'Espagne du XIIIè siècle

La chrétienté occidentale connut une véritable Renaissance, à la suite de la réforme de la discipline ecclésiastique initiée par le pape Grégoire VII (1073-1085). L'abbaye de Cluny revêt une nouvelle splendeur, une église gothique s'élève sous l'abbatiat de Suger à Saint-Denis, bientôt suivie par Sens, Paris, Laon, Chartres et bien d’autres dans toute l’Europe, merveilles architecturales qui reflètent la ferveur spirituelle ambiante. Saint Bernard conduit à Cîteaux une plus stricte observance de la règle bénédictine.

Saint Norbert installe en 1120 dans ce ‘pré montré’ une communauté de religieux qui ne se retirent pas du monde, mais, préfigurant en quelque sorte les ordres mendiants (franciscains et dominicains) du 13e siècle, se dévouent au soin (*cura*) des fidèles dans les paroisses. Les très nombreuses fondations prémontrées féminines recensées en France aux 12e et 13e siècles, attestent de l’active implication des femmes au développement de l’Ordre.

Malgré plusieurs essais d’unification, la liturgie de cet ordre restera le plus souvent conforme aux habitudes régionales. Les chants que nous empruntons ici à des manuscrits prémontrés (du 13e au 16e siècle) ne diffèrent du répertoire universel que par des variantes témoignant de leurs attaches spatio-temporelles. Les antiennes composées pour la fête de saint Norbert, canonisé en 1582, ont été ajoutées aux antiphonaires alors en usage.

Les thèmes de la Nativité, de la Résurrection, de la construction du Temple de Dieu, inspirent poètes et musiciens, tels le maître Abélard (1079-1142), Pierre le Vénérable (abbé de Cluny,1092-1156) ou Philippe le Chancelier (maître à l'université de Paris, chancelier de la cathédrale Notre-Dame, 1165-1236) et résonnent sous les hautes voûtes des nouveaux édifices. L’omniprésence, sur les sculptures ou dans la lumière des vitraux, de la figure de la Vierge Marie, atteste le rôle de médiatrice (*mater Dei, porta caeli*) qui lui fut conféré dans les compositions poétiques, à cette époque plus qu’en aucune autre. Enfin, l’élévation architecturale entraîne les envolées lyriques de la musique de ce temps ; avec les grands maîtres de l'art polyphonique parisiens, Leonin et Pérotin (maîtres de chapelle à la cathédrale Notre-Dame), une nouvelle forme de polyphonie prend son essor, qui se fera entendre, de manière de plus en plus élaborée, durant la deuxième moitié du 12e et tout le 13e siècle. La voix 'organale', soutenue par l'ancien chant, l'accompagne tout en l'attirant vers les hauteurs, alors que de nouvelles poésies sont magnifiées au son des conduits, motets ou rondeaux de l'Ecole Notre-Dame de Paris.

Marie-Noël Colette

Ensemble Discantus, sous la direction de Brigitte Lesne.

Saint Norbert et l'Ecole de Notre-Dame

Ce programme, dédié aux musiciennes et compositrices ayant exercé
leur art à la Cour de France du vivant de Louis XIV, se veut autant
représentation en mosaïque de la société musicale de l’entourage du Roi
Soleil que filigrane des possibilités dont disposaient à l’époque les femmes
désirant faire carrière dans ce domaine.

Alors qu’en Italie, la composition et la musique étaient depuis
longtemps accessible et exercées par les femmes (surtout au sein de
l’aristocratie et des couvents, mais aussi dans les orphelinats), l’émergence de
personnalités féminines dans le monde musical français dût prendre
davantage de temps. Il fallut attendre les fastes de Louis XIV et l’engagement
massif de musiciens à la Cour pour voir se développer de véritables dynasties
musicales héritant de charges et de fonctions, que ce soit à la Chambre du
Roi, en sa Chapelle ou en son Ecurie. Au sein de ces dynasties naquirent
également des filles qui reçurent, comme leurs frères, la meilleure éducation
musicale. Les plus douées d’entre elles, telles Mademoiselle de Ménetou ou
Elisabeth Jacquet de la Guerre furent présentées au Roi dès leur enfance et
poursuivirent ensuite des carrières en vue.

Cependant, bien qu’un talent musical soit une qualité appréciée chez
une femme, le fait d’embrasser une carrière dans ce domaine remettait en
question leur moralité. Celles qui y parvinrent, furent fortement soutenues
par leurs familles et époux.

Certaines compositrices dont vous aurez le plaisir d’entendre les
œuvres dans ce programme ont un parcours tristement typique de femme de
l’époque : Antonia Bembo dut fuir l’Italie et son mari violent, abandonner
ses enfants, avant de trouver protection à la Cour de France. Son style, plus
dramatiquement italien, laisse à montrer la variété de la musique qui était
donnée à entendre dans l’entourage du Roi Soleil. Elisabeth Jacquet de la
Guerre, première compositrice de cantates française, maîtrisait tout à fait les
styles italiens et français et les inclut dans ses œuvres couvrant le répertoire
pour clavecin seul jusqu’au genre de l’opéra ballet. On pourrait dire que c’est
sous le règne de Louis XIV que les femmes accédèrent à la reconnaissance de
leurs talents musicaux au même titre que les hommes, ce qui leur ouvrit par
la suite les charges de professeures de musique de la famille royale.
En effet, Mademoiselle de Ménetou fut la première femme, à
seulement 11 ans, à publier une collection de ses œuvres chez le célèbre
éditeur Ballard. La suivante, près de 40 ans plus tard, sera Julie Pinel.
Aucune des femmes que nous vous donnerons à entendre aujourd’hui
ne se contenta d’un seul talent: compositrices, musiciennes et chanteuses,
elles se défendaient sur ces terrains tout aussi bien que leurs collègues
masculins, qui les respectaient et s’en inspiraient.
C’est cette variété, ce respect, cette collégialité et ces talents que nous
aimerions vous présenter aujourd’hui dans

**La Françoise - Musiciennes et compositrices à la Cour de Louis XIV**

Avec : 

Maud Haering - Soprano\
Claire Foltzer - Violon baroque \
Rachel Heymans - Flûte à bec et hautbois baroque\
Camille Bloch - Viole de Gambe\
Gwennaëlle Alibert - Continuo

La françoise - Musiciennes et compositrices à la cour de Louis XIV

Contrairement à l'Ars Nova français, qui trouve son centre en Machaut (et ses epigones), l'Ars Nova italien est semblable à un fleuve qui se ramifie en dizaine de ruisseaux, chacun correspondant à l'activité d'un certain compositeur, ou à un ensemble de compositions anonymes faisant référence faisant rférence à un contexte socio-culturel très circonscrit. 

Les sources manuscrites qui nous sont parvenues - presque toutes compilées à une date utérieure, dans certin cas jusqu'à 70 ans après la composition des pièces qu'elles contiennent - nous donnent l'image d'un kaléidoscope d'expériences artistiques regroupées dans deux grandes zones géographiques, chacun idéalement liée à un fleuve : l'Arno, en Toscane (avec Florence comme centre principal), et le Pô, qui longeait les cours septentrionales des Scaligeri, Carraresi et Visconti. 

Notre itinéraire offre quelques aperçus de cette saison musicale très riche, des madrigaux et *ballate* monodiques du Codex Rossi, copié en Vénétie, aux *ballate* polyphoniques du plus célèbre compositeur italien du XVIe siècle, le florentin Francesco Landini, en passant par les *cacce* (madrigaux en canon) de Vincenzo da Rimini et Lorenzo da Firenze. 

Enfin, certaines étapes du parcours montreront l'autre visage de l'Ars Nova italien, le répertoire instrumental, transmis presque exclusivement dans les codex Faenza 11è et London add. 29987. 

Sara Maria Fantini

Nuances de Trecento

Dans le cadre des journées dédiées à Saint Louis à Corbeil-Essonnes et du 750è anniversaire de sa mort, ce concert clôture le week-end d'animations et de conférences variées autour des reliques de Saint-Louis et d'un manuscrit de la Légende Dorée de Jacques de Voragine en vous plongeant dans la musique sacrée et profane des XIIè, XIIIè et XIVè siècles. 

Qu'elles soient polyphoniques ou monodiques, les diverses pièces choisies par l'ensemble *Sine Cum* vous feront voyager au temps des Croisades, et également à Paris avec les motets composés sur l'un des tubes médiévaux "Flos fillius" issu du Stirps Jesse composé par Fulbert de Chartres. Laissant la part belle aux femmes compositrices (Hildegard von Bingen, Blanche de Castille) ou louées pour leur douceur et leur bonté (Machaut, Thibaut de Champagne), le concert se terminera par l'inauguration d'un Jardin médiéval en l'honneur de Alice de Bergère, généreuse donatrice du XIIè siècle sans qui la commanderie Saint-Jean de Corbeil n'aurait pas vu le jour. 

Ensemble Sine Cum

Valérie Lepage, Maud Haering et Esther Labourdette : soprano\
Olivier Camelin : organetto 

Commanderie Saint-Jean\
24 rue Widmer, Corbeil-Essonnes

Musiques au temps de Saint Louis

A l'aube du Gothique

Ce concert met en perspective les cantigas de Santa Maria, chansons galaïco-portugaises relatant légendes et miracles de la Vierge, collectées par le roi Alfonso X, dit "el Sabio" (le sage), grand protecteur des arts et des sciences, qui accueillait les personnalités les plus éminentes des trois cultures du Livre et certaines pièces du trouvère et moine bénédictin Gautier de Coincy, qui fut l'un des premiers et des plus grands poète en langue d'oïl en plus d'être Prieur de Vic-sur-Aisne (1214) et de Saint-Médard de Soissons (1233). Discantus a sélectionné sept de ces cantigas et les a mises en regard avec des chansons à la Vierge – en langue d'oïl – de Gautier de Coincy, ainsi qu'avec des antiennes mariales (chant grégorien) et des polyphonies, notamment issues du manuscrit des cisterciennes du monastère de Las Huelgas. Le concert propose ainsi une approche de l'univers musical autour des miracles de la Vierge au 13e siècle.

Avec l'ensemble Discantus, dirigé par Brigitte Lesne. \
Plus d'informations [ici](https://cmm-paris.fr/fr/calendrier/alla-francesca-discantus-alta/af-passes/486-concert?date=2021-09-03-00-00).

Alfonso X, troubadour de la Vierge, sur les traces de Gautier de Coincy

Ce concert met en perspective les cantigas de Santa Maria, chansons galaïco-portugaises relatant légendes et miracles de la Vierge, collectées par le roi Alfonso X, dit "el Sabio" (le sage), grand protecteur des arts et des sciences, qui accueillait les personnalités les plus éminentes des trois cultures du Livre et certaines pièces du trouvère et moine bénédictin Gautier de Coincy, qui fut l'un des premiers et des plus grands poète en langue d'oïl en plus d'être Prieur de Vic-sur-Aisne (1214) et de Saint-Médard de Soissons (1233). Discantus a sélectionné sept de ces cantigas et les a mises en regard avec des chansons à la Vierge – en langue d'oïl – de Gautier de Coincy, ainsi qu'avec des antiennes mariales (chant grégorien) et des polyphonies, notamment issues du manuscrit des cisterciennes du monastère de Las Huelgas. Le concert propose ainsi une approche de l'univers musical autour des miracles de la Vierge au 13e siècle.

Avec l'ensemble Discantus, dirigé par Brigitte Lesne, dans le cardre des 900 de l'Abbaye Prémontré, à côté de Laon. 

Plus d'informations [ici](https://cmm-paris.fr/fr/calendrier/alla-francesca-discantus-alta/af-passes/486-concert?date=2021-09-03-00-00) et [là](https://www.aisne.com/actualites/premontre-900-ans-dhistoire).

Du 17 au 19 novembre 2021, Angers accueillera un colloque international qui mettra en pleine lumière le portail polychrome de la cathédrale d’Angers. Il accueillera notamment l’architecte japonais Kengo Kuma dont l’agence a été choisie pour construire la future galerie contemporaine qui ornera sa façade en 2024.

Le portail polychrome de la cathédrale d’Angers fera l’objet d’un [colloque international](https://recherche.uco.fr/actualites/le-portail-polychrome-la-cathedrale-dangers-xiie-xxie-siecle-la-pierre-la-couleur-et-la) organisé durant trois jours, du 17 au 19 novembre, à l’Université catholique de l’Ouest et au musée des Beaux-Arts, les deux organisateurs de l’événement avec la DRAC des Pays de la Loire et les universités de Nantes et de Poitiers.

"La pierre, la couleur, la restauration" : tels seront les trois thèmes principaux abordés lors de ces trois journées qui permettront de présenter les résultats de la restauration du portail polychrome de la cathédrale, mais aussi de ""faire le bilan des connaissances » sur ce portail et de"mettre en lumière les avancées offertes notamment par la redécouverte des polychromies médiévales et modernes, conservées dans des proportions rares".

L'ensemble *Sine Cum* illustrera en musique la symbiose des deux époques médiévales et contemporaines en interprétant des pièces du XIIè siècle et une pièce composée par Quentin Lafarge inspiré du Dies Irae.

Inauguration du portail polychrome de la cathédrale d'Angers

Lauréate du prix de la meilleure soutenance de recherche de master, Maud Haering recevra son prix à l'issu d'un concert organisé lors du Next Generation Festival qui mettra à l'honneur les élèves issus des promotions 2020 et 2021 du conservatoire. 

Lors d'un concert réservé aux lauréats des différents prix de recherches, Maud interprètera trois pièces du répertoire baroque mettant en valeur différents caractères, styles et langages à l'honneur. 

Maud Haering : soprano\
Théo Couillez : chalumeau soprano\
Méline Aléonard et Alexandre Turmel : violon baroque \
Mimoe Todo : continuo

**CONCERT REPORTE AU PRINTEMPS 2022**

Concert des lauréats du Koninklijk Conservatorium - ANNULE

Contrairement à l'Ars Nova français, qui trouve son centre en Machaut (et ses épigones), l'Ars Nova italien est semblable à un fleuve qui se ramifie en dizaines de ruisseaux, chacun correspondant à l'activité d'un certain compositeur, ou à un ensemble de compositions anonymes faisant référence à un contexte socio-culturel très circonscrit. 

Les sources manuscrites qui nous sont parvenues - presque toutes compilées à une date utérieure, dans certain cas jusqu'à 70 ans après la composition des pièces qu'elles contiennent - nous donnent l'image d'un kaléidoscope d'expériences artistiques regroupées dans deux grandes zones géographiques, chacun idéalement liée à un fleuve : l'Arno, en Toscane (avec Florence comme centre principal), et le Pô, qui longeait les cours septentrionales des Scaligeri, Carraresi et Visconti. 

Notre itinéraire offre quelques aperçus de cette saison musicale très riche, des madrigaux et *ballate* monodiques du Codex Rossi, copiés en Vénétie, aux *ballate* polyphoniques du plus célèbre compositeur italien du XVIe siècle, le florentin Francesco Landini, en passant par les *cacce* (madrigaux en canon) de Vincenzo da Rimini et Lorenzo da Firenze. 

Enfin, certaines étapes du parcours montreront l'autre visage de l'Ars Nova italien, le répertoire instrumental, transmis presque exclusivement dans les codex Faenza 11è et London add. 29987. 

Sara Maria Fantini



### Programme

**Henry du Mont** (1610-1684)

Allemande – Sinfonie

**Henry Purcell** (1659-1695)

Hail ! Bright Cecilia, *pour solistes, chœur et orchestre*

**Henry du Mont**

Super flumina Babylonis, *pour chœur et orchestre*

Allemande grave

**Marc-Antoine Charpentier** (1643-1704)

Te Deum H.146, *pour solistes, chœur et orchestre*



Organiste, claveciniste, **Sébastien Daucé** est animé par le désir de faire vivre un répertoire foisonnant et encore peu connu : celui de la musique française du XVIIe siècle. Il fonde alors dès 2009 l’ensemble Correspondances, qu’il dirige depuis le clavecin ou l’orgue, et avec lequel il parcourt la France et le monde et enregistre fréquemment pour la radio. Son exploration d’un répertoire peu joué, souvent inédit, aboutit avec le soutien du label harmonia mundi, pionnier à bien des égards dans le répertoire baroque, à une discographie de seize enregistrements remarqués par la critique. Parallèlement à ses activités de musicien, Sébastien Daucé collabore avec les meilleurs spécialistes du XVIIe siècle, publiant régulièrement des articles et participant à d’importants projets de *performance-practice*. Passionné par la question du style musical, il édite la musique qui constitue le répertoire de l’ensemble, allant jusqu’à en proposer quand cela s’impose, des recompositions complètes (*Le Ballet Royal de la Nuit*).

Te Deum / Caecilia - Ensemble Correspondances

### Programme

**Henry du Mont** (1610-1684)

Allemande – Sinfonie

**Henry Purcell** (1659-1695)

Hail ! Bright Cecilia, *pour solistes, chœur et orchestre*

**Henry du Mont**

Super flumina Babylonis, *pour chœur et orchestre*

Allemande grave

**Marc-Antoine Charpentier** (1643-1704)

Te Deum H.146, *pour solistes, chœur et orchestre*

Organiste, claveciniste, **Sébastien Daucé** est animé par le désir de faire vivre un répertoire foisonnant et encore peu connu : celui de la musique française du XVIIe siècle. Il fonde alors dès 2009 l’ensemble Correspondances, qu’il dirige depuis le clavecin ou l’orgue, et avec lequel il parcourt la France et le monde et enregistre fréquemment pour la radio. Son exploration d’un répertoire peu joué, souvent inédit, aboutit avec le soutien du label harmonia mundi, pionnier à bien des égards dans le répertoire baroque, à une discographie de seize enregistrements remarqués par la critique. Parallèlement à ses activités de musicien, Sébastien Daucé collabore avec les meilleurs spécialistes du XVIIe siècle, publiant régulièrement des articles et participant à d’importants projets de *performance-practice*. Passionné par la question du style musical, il édite la musique qui constitue le répertoire de l’ensemble, allant jusqu’à en proposer quand cela s’impose, des recompositions complètes (*Le Ballet Royal de la Nuit*).

Concert retransmis en direct sur RTS Service 2 (Concert nomade)

Programme : 

Historia der Auferstehung Jesu Christi, SWV 50

Die Sieben Worte Jesu Christi am Kreuz, SWV 478

Historia der Geburt Jesu Christi, SWV 435

ANNULE Heinrich Schütz - Amsterdam Baroque Choir

Heinrich Schütz - Amsterdam Baroque Choir

La Passion selon saint Matthieu de Bach résonna pour la première fois à la Thomaskirche de Leipzig le 11 avril 1727, lors des vêpres du Vendredi saint. En écrivant cette oeuvre, le Cantor s’est indéniablement rendu compte qu’il livrait un nouvel élan à l’histoire de la musique. Jusque-là, jamais on n’aurait entendu une oeuvre d’une telle cohérence intérieure du texte, avec un effectif de trois choeurs et deux orchestres, réunissant une incroyable variété de styles en usage et aux dimensions si vastes (elle dure plus de trois heures !). Et depuis lors, ce chef-d’oeuvre n’a rien perdu de son impact émotionnel.

**Reinoud Van Mechelen** evangeliste-ténor\
**Florian Boesch** Jesus-basse\
**Dorothee Mields & Grace Davidson** soprano\
**Tim Mead & james Hall** contreténor\
**Samuel Boden & Guy Cutting** ténor\
**Peter Kooij & Tobias Berndt** basse

**Collegium Vocale Gent** choeur & orchestre\
**Philippe Herreweghe** chef d’orchestre

Passion selon St Matthieu de Johann Sebastian Bach - Collegium Vocale Gent

Au Moyen-Âge, l’homme et l’animal entretiennent des rapports différents de ceux d'aujourd'hui, tous deux partageant un quotidien et un même environnement. Il ne faut pas s’étonner si les bêtes sont autant représentées et citées durant cette période dans des récits historiques, fabulaires, narratifs, etc., dans les enluminures, sur les chapiteaux des églises ou dans des œuvres musicales.

Nulle surprise donc, si par analogie, l’homme a recourt à ces images animalières pour enseigner à ses congénères la morale, le dogme chrétien et la politique, et par la suite pour dresser des portraits satiriques parfois virulents de la société contemporaine. Devenant ainsi un miroir de l’homme, les bêtes se mettent à parler et à agir comme les humains, et délivrent des messages symboliques que chacun comprenait.

Depuis les Métamorphoses d’Ovide, en passant la Bible, le Roman de Renart ou encore Fauvel, jusqu’à plus récemment aux Fables de La Fontaine, les caractères humains stéréotypés sont attachés à certains animaux : la puissance et la prestance du lion régnant sur le genre animal, la ruse et la fourberie du renard échafaudant de mauvais tours, ou encore l’insidiosité et la fausseté du serpent empoisonnant le cœur et rendant sourd et aveugle, etc. 

Maud Haering - soprano\
Luc Gaugler - vièle à archet\
Olivier Camelin - organetto

Une Vipère en Cuer - Ensemble Palin(e)

*Lugentium siccentur oculi,\
plaudant senes, exultent parvuli,\
umbre mortis quoniam regio\
quos tenuit, splendoris visio*\
(Philippe de Vitry)

« Que sèchent les yeux des affligés,\
qu’applaudissent les vieillards, qu’exultent les enfants,\
puisque, sur ceux que retenait la contrée de l’ombre de la mort,\
s’est levée une splendide vision »

Apogée du projet de recherche « Chanter les Motets de Philippe de Vitry » (CMPV), la création de l’ensemble *Arborescence* constitue le point de convergence des chemins parcourus : [interprétation de la musique polyphonique entre *Ars antiqua* et *Ars Nova*](https://www.hesge.ch/hem/recherche-developpement/liste/termine/projet?page=17), encodages et éditions diplomatiques et critiques des manuscrits du *Corpus Motetorum Philippo de Vitry*, mises en pratique de la science du chant (notation, solmisation, contrepoint, ornementation, improvisation, composition), rencontres entre poèmes et musiques, expérimentations sur la prononciation des textes, espace de réflexion sur les concerts entre musiques du passé et du présent.

L’ensemble *Arborescence* est constitué de chanteurs rencontrés au fil des ans dans des centres de formation tels que les départements de musique ancienne de la [HEM](https://www.hesge.ch/hem/) de Genève et du [CNSMD](http://www.cnsmd-lyon.fr/) de Lyon, ainsi que lors des formations professionnelles de la [Fondation Royaumont](https://www.royaumont.com/).

hant :\
[Marthe Davost](https://marthedavost.fr)\
Maud Haering\
Eugénie de Mey\
Lionel Desmeules\
Benjamin Ingrao\
Mauricio Montufar

Direction :\
[David Chappuis](https://sites.google.com/site/davidchappuishomesite/)\
[Olivier Bettens](https://virga.org)

Douce Playsence - Ensemble Arborescence

23 février 1653. Louis XIV n’a encore que quinze ans lorsqu’il danse, couvert d’or et de pierreries, le Ballet royal de la Nuit. Le Roi-Soleil est né ! Ce moment fondateur du Grand Siècle est aussi connu des historiens et des musicologues qu’il était inouï jusque-là, resté dans la seule mémoire du public de l’époque et sur les partitions très incomplètes du bibliothécaire du roi. Sébastien Daucé a consacré trois ans à cette reconstitution musicale exceptionnelle à partir des bribes musicales conservées.

Alors que le royaume de France sort des troubles de la Fronde des Princes contre le pouvoir royal, Mazarin rentre dans Paris accompagné du jeune Louis XIV, alors âgé de 15 ans. Le puissant ministre avait été contraint de quitter la capitale au plus fort du conflit. Ce fin politique décide alors d’organiser un de ces grands divertissements, dont il supervise toute la création. Derrière ce projet d’apparence festive et magnifique, le ministre envisage avant tout un objet politique dont le but est d’asseoir le pouvoir du jeune roi.

Mazarin requiert le talent des plus grands artistes du royaume pour la composition de ce grand Ballet de la nuit ; c’est aussi la première fois qu’un ballet de cour est représenté face au public sur les planches d’un théâtre. Au gré de quatre veilles, se succèdent des entrées (épisodes dansés par des personnages masqués et costumés) où apparaissent successivement des voleurs, des bergers, des filous, des gueux, des princes, des allégories des jeux et des plaisirs, les Parques, la Tristesse, ou encore les Grâces.

Cette litanie totalement fantasque trouve son unité dans le sujet principal du ballet : tous illustrent à leur manière ce monde merveilleux et parfois irréel de la Nuit. À l’approche de l’aube, l’Aurore surgit et annonce une clarté nouvelle dont l’éclat n’a pas d’égal : c’est le Soleil, dansé par Louis XIV. Ainsi, vainqueur des ténèbres, le jeune roi danse, entouré des prince ralliés à sa cause.

Le Concert royal de la Nuit mêle des scènes entières de ce ballet à des scènes des premiers opéras italiens représentés en France et commandés par Mazarin. Au gré d’allégories, de divertissements et de songes, ce programme inédit qui vit pour la première fois Louis XIV apparaître en Roi Soleil retrouve tout son éclat avec l’ensemble Correspondances

Concert Royal de la Nuit - Ensemble Correspondances

Colloque médiéval - Ensemble Sine Cum

Du 23 au 31 juillet 2022, 10 musiciens de l’ensemble Correspondances sillonnent la Normandie, du Calvados à la Seine Maritime, en passant par l’Eure : 8 étapes du Pays de Falaise au Pays de Bray à la rencontre du public dans des lieux de patrimoine d’exception pour 9 après-midi ou soirées musicales et festives au coeur des pays normands.

Au programme, une découverte des plus belles polyphonies pour voix de femmes et instruments anciens qui ont fait la splendeur musicale des couvents au 17ème siècle. Tous les commentateurs de l’époque rapportent qu’à l’écoute de leurs chants apparaissaient sous leurs yeux fermés, les anges musiciens du paradis !

Pendant dix jours, les musiciens proposent une échappée cycliste ouverte au public d’un lieu de concert à l’autre : laissez-vous embarquer dans la tournée aux côtés des artistes sur les routes normandes au gré d’ateliers de découverte de la musique baroque à destination de tous – petits et grands – de visites et découvertes du patrimoine historique, artistique et naturel, et de concerts intimistes au plus près des musiciens.

La voix des Anges - Ensemble Correspondances (Tournée à vélo)

Un siècle après les épisodes tragiques des guerres de religion entre catholiques et protestants, l’Europe se retrouve à nouveau au XVIIème siècle dans une relative période de sérénité. De chaque côté du Rhin, de nouvelles formes de spiritualité et de cérémonial vont émerger et forger de nouveaux codes, notamment à travers la musique. Les pratiques religieuses domestiques vont également évoluer. Le rite protestant va se concentrer sur une forme d’austérité pour favoriser la concentration sur les écritures seules.

C’est dans ce contexte que va naître notamment à Lübeck une tradition de concert spirituel dans l’espace de cercles plus intimistes, distincts de la liturgie traditionnelle. Les désormais célèbres soirées musicales dénommées ‘Abendmusik’ apparaissent au milieu du XVIIème siècle et vont prendre place dans l’église Sainte-Marie de Lübeck en rassemblant des cercles dévots de plus en plus importants. Dietrich Buxtehude s’inscrit dans cette tradition de dévotion luthérienne qui perdurera jusqu’au 19ème siècle et qui fera la renommée musicale du Nord de l’Allemagne.

Correspondances a enregistré un des cycles de cantates les plus connus du compositeur : les *Membra Jesu Nostri* sont composés de sept cantates sacrées sur la Passion du Christ.

Membra Jesu Nostri et Actus Tragicus - Ensemble Correspondances

Après une enfance marquée par la mort de son père, les troubles politiques du royaume, l’autorité de sa mère espagnole, la présence paternelle d’un ministre italien digne héritier de Machiavel, la faim, le froid et la guerre civile, le 7 juin 1654 en la cathédrale de Reims, Louis Dieudonné de Bourbon est sacré roi de France.

Reims accueille cette cérémonie avec tout le faste possible : on rénove d’urgence les rues, on prépare des logements pour la grande assemblée qui s’annonce, on restaure des ponts, on achemine toutes sortes de victuailles, de meubles, de tapisseries… Reims sera pour quelques jours le centre d’un royaume qui se reconstruit autour du jeune roi de 16 ans.

Le cérémonial est impressionnant comme pouvait l’être celui d’un théâtre, la cathédrale de Reims est apprêtée de tapisseries, tapis, tribunes, et d’un trône sur le jubé ; tous les grands du royaume de France, mais aussi les souverains d’Europe, sont présents et dès l’aube installés à leur place. Tous avaient en tête ce *Ballet royal de la Nuit*, en février 1653, dont la splendeur inouïe avait consacré « le plus grand roi du monde » dans les esprits. À ce couronnement symbolique et profane, répond maintenant ce véritable sacre devant Dieu : les ors, les machines et les costumes laissent place à la mise en scène du trône, de la somptueuse couronne, de l’hermine, du sceptre et de la main de justice, aux processions des plus prestigieux personnages du royaume, accompagnés de volées de cloches et de sonneries de hautbois.

Si rien n’indique quelles furent les musiques précisément jouées à cette occasion, on peut retracer au fil d’une minutieuse enquête un grand nombre d’indices : le déroulement de la cérémonie, les textes chantés, les différents corps de musique présents, les instruments mobilisés, le nombre des interprètes, leur emplacement dans la cathédrale et les types de musique.

En croisant toutes ces informations, issues principalement de toutes les relations faites par les contemporains, officielles ou non, parfois extrêmement détaillées, avec les sources musicales de ce temps, notamment le Manuscrit Deslauriers et le Manuscrit de Tours, nous proposons aujourd’hui, avec l’aide précieuse du musicologue Thomas Leconte, un sacre de Louis XIV en musique, ouvrant les oreilles du mélomane du XXIè siècle sur des trésors de polyphonies des temps passés.

Avec la collaboration de Thomas Leconte, Centre de musique baroque de Versailles (pôle recherche du CMBV, équipe du CESR – UMR7323).

Avec le soutien du Centre de musique baroque de Versailles

Sacre de Louis XIV - Ensemble Correspondances

Trois Anneaux et autres nouvelles décaméronesques

Un spectacle qui emporte loin et il y a longtemps

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Nous sommes au Moyen-Âge et nous voguons au cœur du bassin méditerranéen, entre Occident et Orient. Trois histoires se racontent aux sons de la vièle, des flûtes, du oud, du chitarrino, du luth et de chants puissants et ancestraux. Dans chacune de ces histoires, il y a une femme remarquable, des rebondissements et… un anneau !

Sara Maria Fantini : luth, chitarrino, oud
Maud Haering : chant (soprano)
Valentine Lorentz : vièle à archet, flûtes
Sylvie Mombo : Conte

Regard extérieur : Sophie Pavillard

Production : Onéroi/Le Phare/L’Abbaye de Royaumont

Avec le précieux soutien du collectif Tchekchouka et de la MJC – Teatre des 3 Vallées à Palaiseau

Aube du Gothique - Ensemble Discantus

Si Charpentier a retrouvé le chemin de la postérité avec les premières notes de son Te Deum H.146, choisi pour illustrer le générique des programmes de l’Eurovision dans les années 1950, la *Messe de Minuit* est probablement la seconde œuvre qui lui vaut d’être connu de part le monde. Elle invite à se replonger dans un monde musical où les traditions savante et populaire ne sont pas opposées, bien au contraire : tout l’art et la science de Charpentier s’illustrent dans cette invitation de ces chants de noëls au sein d’une messe composée pour la Nuit de Noël. Ces mélodies sont connues de tous, paysans comme gentilshommes, qui les reconnaissent, imbriquées au sein d’un subtil contrepoint et d’une harmonie renouvelée. Le plaisir de la musique est offert à chacun : de reconnaître un air connu, ou d’en saisir l’extraordinaire agencement. La simplicité des chants originaux donne également à toute la messe une candeur et une simplicité qui n’est pas sans profondeur quand on pense qu’elle parlait alors de façon universelle.

L’*In nativitatem* H.416 tient lieu de veillée avant la messe de Minuit : à la manière des grandes histoires sacrées de Charpentier, l’œuvre retrace l’histoire de la Nativité où l’Ange Gabriel annonce aux Bergers la grande nouvelle de la naissance du Christ.